DUB DEL MILENIO

Dub

Dub Orígenes musicales: Música electrónica, música psicodélica, reggae, triphop. Orígenes culturales: Finales de los 60 en Jamaica

Instrumentos comunes: Guitarra, bajo, batería, latón, órgano Hammond, teclados, melódica, sintetizador, eco de cinta.

Popularidad: Creciente a partir de los 70.
Especial en Jamaica y centros de música electrónica y psicodélica.

Subgéneros Dancehall, poesía dub , rub-a-dub.

Fusiones Dubstep, Psydub , Ambient Dub , Dubtronica

El dub es un género musical electrónico desarrollado en Jamaica a partir de los años 70. Su evolución fue paralela a la del reggae pues solían realizarse versiones dub en las caras b de los vinilos.

La música dub incluye habitualmente efectos de sonido de eco y reverberación añadidos a una canción ya existente, acompañados muchas veces de fragmentos de las letras de las canciones originales.

Generalmente se retira gran parte de los vocales y se hace más énfasis en bajo y batería.
Muchas veces también se incluyen otros efectos sonoros como tiros, sonidos de animales, sirenas de policía, alarmas, etc.

Es uno de los géneros musicales basados en remixes de canciones.
El dub está caracterizado por ser una versión de canciones ya existentes, con sonidos instrumentales que son saturados de efectos procesados que se aplican en algunas piezas de percusión o letra, mientras que otros instrumentos pasean por el mix, entrando y saliendo de éste.

Es jugar con las pistas de la cinta de grabación. Otra característica del dub es el bajo incorporado con otros sonidos graves y subliminales.

Las mezclas de este género incorporan, además de efectos procesados, otros sonidos como el cantar de pájaros y ballenas, rayos y relámpagos, caer de agua, y algunas inserciones vocales externas; puede ser una mezcla en vivo hecha por un DJ, ya sea improvisada o no, aumentando el grado de detalles sonoros, creando un ambiente muy subliminal, una experiencia muy personal.

Esas versiones hechas en dub, son por lo general instrumentales, algunas veces incluyendo partes de los vocales de la versión original.

Frecuentemente, las pistas Dub son usadas por "toasters" (especie de oradores) como fondo en rimas expresivas y de gran impacto, y son llamadas remixes de DJ, esto en vivo.

El que escoge las pistas y opera el tocadiscos es el Selector

La principal razón de la producción de varias versiones de una canción es la económica: un productor puede usar una grabación propia para producir innumerables versiones de esta pista dentro de una sola sesión de estudio. Los viniles utilizados, solian ser llamados "Dubplates", que contenian el Lado A, con la version original con vocales, y el Lado B, que contenia la version editada sin vocales y solo instrumental.

Principales representantes del género

El productor King Tubby (Osbourne Ruddock) es considerado el padre del dub y tal vez sea el nombre más famoso. Otro de los grandes es Lee «Scratch» Perry, y tambien

el inglés Mad Professor, uno de los mayores productores actualmente.

Otro nombre bastante importante del Dub fue Augustus Pablo.

Marom es el autor de la versión dub de «One Love», de Bob Marley. Incluye dos versiones diferentes, con modificaciones leves (LSD Versión) y otra con modificaciones más notorias (Extra Lysergic).

En el campo de la música electrónica, el género trance destaca actualmente versiones Dub en las sesiones, por contener sonidos muy refrescantes y porque transmite a la multitud una nueva clase de euforia, mucho menos dinámica, pero bastante atractiva al público, son como por ejemplo canciones de Randy Katana, 'Pleasure Island' en versión Dub, Kyau & Albert, 'Made Of Sun' versión Hard Dub, con sonidos mucho más fuertes que los comunes y Hammer & Bennett, 'Language', un remix Dub de Santiago Niño.

En California se dio un importante movimiento reggae-dub liderado por Sublime, y que contaba con otras bandas como Rx Bandits, Long Beach Dub Allstars, Filibuster, Halfpint o Slightly Stoopid, durante la recta final de los años 80 y comienzos-mediados de la década de los 90.

Easy Star All-Stars se hicieron famosos con la reinterpretación dub del clásico disco de la banda inglesa de rock progresivo Pink Floyd The Dark Side Of The Moon", llamándole "The Dub Side Of The Moon"

En Italia el grupo que mejor representa la escena dub en el mundo son los Dub All Sense.

Cabe destacar que la Música Dub, fue la semilla que explotó, para dar evolución a la Música Electronica en general, siendo este, una pieza fundamental en toda la Música Dance. "Cualquiera que tenga una base de bajos en su cancíon, eso es Dub" .

APHRODITES CHILD, SONIDO GRIEGO-ITALO-FRANCO-MEDITERRANEO

 

 

Aphrodite's Child

Origen Francia 

Género(s) Rock progresivo Rock psicodélico Rock sinfónico

Período de actividad 1968 - 1972

Discográfica(s) Mercury Records Vertigo

Miembros Evangelos Papathanassiou Demis Roussos Loukas Sideras

Aphrodite's Child fue un grupo musical de rock progresivo formado en Francia en 1968 por Vangelis Papathanassiou (teclados); Demis Roussos (bajo y voces), y Loukas Sideras (percusión y voces), sumándose posteriormente a dicho grupo Anargyros "Silver" Koulouris (guitarra), antiguo colaborador de ellos en su país de origen (Grecia).

Papathanassiou y Roussos habían tenido éxito previamente en su país (en las bandas The Formynx, el primero; y The Idols y We five, el segundo), cuando decidieron juntarse con Sideras y Koulouris en 1967 para formar una nueva banda, referida a veces como The Papathanassiou Set. Su primera grabación como grupo fue en el disco de George Romanos In Concert and in Studio, en el que tocaron cuatro canciones bajo el nombre de Vangelis and His Orchestra.

En el mismo año grabaron una maqueta con dos canciones ("Plastics Nevermore" y "The Other People") que fue enviada a la discográfica Philips. Impresionada con la maqueta, la casa discográfica les propuso probar suerte en Inglaterra. De Atenas a París En 1967 se impuso un gobierno militar en Grecia, y, tal como hacían otros artistas griegos, el grupo también decidió abandonar su país para viajar hacia Londres siguiendo los consejos de la discográfica Philips. Esta decisión no estuvo exenta de problemas. Koulouris tuvo que permanecer en Grecia para cumplir su servicio militar, mientras que al resto del grupo les fue imposible llegar a Londres al no disponer de permiso de trabajo para entrar en el Reino Unido, y posteriormente quedarse atascado en París debido a una huelga de transporte, teniendo que vivir los acontecimientos del Mayo del 68 francés.

En París firmaron un contrato con Mercury Records, adoptaron el nombre de Aphrodite's Child y realizaron su primer sencillo, "Rain and Tears", una adaptación del Canon en re mayor de Pachelbel. Con esta canción se convirtieron en una sensación en Francia (a pesar de que la canción no estaba cantada en francés) y otros países europeos. En octubre de 1968, la banda realizó su primer álbum, End of the World, mezcla de canciones de pop psicodélico y baladas al estilo de grupos como Procol Harum o The Moody Blues.

La banda empezó una gira europea, y en enero de 1969 grabaron un sencillo en italiano para el Festival de San Remo en el que a pesar de ello no participaron. Su siguiente sencillo fue "I Want to Live", una versión de la canción "Plaisir' d'amour", del compositor francés de música clásica Jean Paul Egide Martini. Para la grabación de su segundo álbum, la banda se trasladó a los estudios Trident de Londres.

El primer sencillo de este nuevo álbum se tituló "Let Me Love, Let Me Live" y salió al mercado en octubre, mientras el álbum It's Five o'Clock salía a la luz en diciembre de 1969. Este álbum contenía una mezcla de géneros que iba desde la balada de la exitosa canción titulada igual que el disco, al country rock.

Después de su segundo álbum, la banda volvió a realizar una gira, esta vez sin Vangelis, que prefirió permanecer en París para grabar la banda sonora de la película de Henry Chapier Sex Power. Vangelis fue sustituido por Harris Chalkitis. 1970 finalizó con la promoción de su último álbum y con el lanzamiento en agosto del sencillo "Spring, Summer, Winter and Fall".

La banda empezó a grabar una adaptación del Libro de la Revelación de la Biblia a finales de 1970, el que sería su tercer álbum, 666 (The Apocalypse of John, 13/18). Silver Koulouris terminó su servicio militar y volvió a unirse al grupo. Sin embargo, las relaciones entre los miembros de la banda no eran buenas y empeoraron a lo largo de la grabación del disco. 666 era un álbum conceptual basado en el «libreto conceptual» (término inventado por el autor de la obra) del letrista griego Costas Ferris. La música que Vangelis creó para 666 era mucho más psicodélica y orientada al rock progresivo que la que había grabado el grupo hasta aquel momento en su carrera. Esto no sentó bien al resto de miembros de la banda, que deseaban continuar en la dirección pop que les llevó hasta ese momento al éxito. Además, Roussos se estaba preparando para su carrera en solitario, grabando su primer sencillo "We Shall Dance" (con Sideras a la batería) y su primer álbum, On the Greek Side of My Mind, mientras Vangelis grababa la música para la serie documental L'Apocalypse des Animaux y trabajaba en un sencillo junto a su novia Vilma Ladopoulou, tocando con Koulouris y usando el pseudónimo Alpha Beta. Para cuando el doble LP 666 salió al mercado, a principios de 1972, la banda ya se había separado. Aphrodite's Child vendió alrededor de 20 millones de álbumes en apenas cinco años de vida como banda.

Vangelis y Demis Roussos siguieron con exitosas carreras en solitario, Roussos como cantante pop y Vangelis como uno de los pioneros del género New Age. Koulouris trabajó con ambos ocasionalmente. Loukas Sideras siguió una carrera en solitario menos exitosa que la de sus compañeros, realizando el álbum Rising Sun después de la ruptura.

Discografía Aphrodite's Child Álbumes : End of the World, It's Five o'Clock, 666 .

 

THE FAMOUS CHARISMA LABEL

 

PORTADAS DE NEW ORDER