martes, 31 de agosto de 2010

LP CAN "TAGO MAGO" 1971


CAN TAGO MAGO

Tago Mago es el tercer álbum de estudio de Can (banda alemana del movimiento Kraut Rock), editado en 1971.

Originalmente era un álbum doble, pero está disponible en un solo CD.
Es frecuentemente considerado su álbum más importante, ya que es su álbum más experimental y arriesgado y el más influyente.

Tago Mago incluye tracks como "Aumgn", un collage de sonidos de más de 17 minutos (que ocupa toda una cara del vinilo); y "Peking O", otra pieza de avantgarde donde el vocalista Damo Suzuki (es el segundo álbum que lo tiene con vocalista, y el primero que lo tiene como el único) es gran protagonista.

También se destaca "Halleluwah", un jam de 18 minutos (que también ocupaba toda un lado) con influencia de funk, basado en la repetitiva y compleja percusión de Jaki Liebezeit.

"Tago Mago" se ha convertido en uno de los álbumes experimentales más reconocidos y ha recibido muy buenas críticas. 

 Lista de Canciones
1.Paperhouse (7:26)
2.Mushroom (4:04)
3.Oh Yeah (7:22)
4.Halleluwah (18:32)
5.Aumgn (17:37)
6.Peking O (11:37)
.Bring Me Coffee Or Tea (6:47)

Todos los temas compuestos por Can
Componentes del grupo
Holger Czukay: bajo, ingeniería, edición
Michael Karoli: guitarra, violín, mandolina
Jaki Liebezeit: batería
Irmin Schmidt: teclados, voz
Damo Suzuki: voz


PRIMEROS ÉXITOS DEL HIP HOP


El hip hop es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn, donde desde el principio se destacaron manifestaciones características de los ...

Estilo musical surgido en los distritos neoyorquinos del Bronx y Brooklyn. Engloba el Rap, el Breakdance y el Graffiti.

La cultura de finales de los 70s e inicios de los 80s que origino la cultura del graffiti como la conocemos, el break y la musica hip hop que se ha convertido en rap.

Cultura urbana que dio origen al rap. Incluye tambien manifestaciones artisticas como el graffiti y bailes como el breakdance.

lunes, 30 de agosto de 2010

LUIZ BONFÁ



LUIZ BONFÁ
Uno de los padres de la bossa, no tan renombrado como Jobim es sin duda el magnífico Luiz Bonfá.

Luiz Bonfá participaba en 1959, junto con Jobim, en la creación de la banda sonora de Morfeo Negro, donde se incluian joyas que anticipan la bossanova del calibre de Manhana de Carnaval o Samba de Orpheus.

Las composiciones de Luiz Bonfá, con su guitarra cristalina (tocaba la guitarra melódica, la rítmica y el bajo el mismo) y su batida típica brasileña, son posiblemente junto con las de Jobim, mis composiciones favoritas, de lo que yo llamo Bossa pura.

Canciones tocadas a pelo con una guitarra, bajo y la típica batida brasileña, acompañadas a veces por un tono de voz suave, sugerente y susurrante (Sinatra llegó a decir un día, que cómo podía gustar la bossa si sus cantantes parecían estar afónicos.. .) y repletas de melodías maravillosas que no puedes dejar de tatarear.


Los primeros discos de Bonfá me parcen obras de arte que se deberían escuchar al menos una vez en la vida.
Una auténtica joya que os recomiendo encarecidamente.

Algunas de las canciones que incluye eta maravilla son: Inquietacao, Nossos Momentos, Lamento No morro, Pastorinhas, Voce chegou sorrindo.
Lo dicho una maravilla que no me cansaré de recomendar !!!!

domingo, 29 de agosto de 2010

JOAO GILBERTO







joao gilberto
João Gilberto (Juazeiro, 10 de junio de 1931) es un músico considerado, junto con Antônio Carlos Jobim (más conocido como Tom Jobim), uno de los creadores del género musical bossa-nova.
Su nombre completo es João Gilberto Prado Pereira de Oliveira.
También cantante de jazz, uno de sus éxitos fue Garota de Ipanema (La chica de Ipanema).
Es uno de los mejores músicos de jazz latino.
 

DOM UM ROMAO


DOM UM ROMAO
El músico brasileño murió el 25 de julio en Río de Janeiro tras un derrame cerebral.

Estaba a punto de cumplir ochenta años. Dom Um Romão fue batería de Weather Report, la mítica agrupación de Josef Zawinul y Wayne Shorter.

Se incorporó para la gira europea del verano de 1971, sustituyendo a su compatriota Airto Moreira, que ya se había comprometido con Miles Davis y recomendó su contratación a Zawinul.

Con Weather Report grabó los discos I sing the body electric, Sweetnighter y Mysterious traveller.


Dom Um Romão (Río de Janeiro, 3 de agosto de 1925), hijo del batería Joaquim Romão, servía en el Ejército en el Fuerte de Copacabana, y por las noches se escapaba para tocar en bailes y cabarés, lo que le valió unos cuantos arrestos y tener que vestir el uniforme seis meses más de los previstos.

Trabajó en las emisoras de radio Tupi y Mayrink Veiga, donde acompañaba a cantantes como Dircinha y Linda Batista, y en las orquestas Peruzzi y Los Cubancheros.

En los años cincuenta fundó el Copa Trío, junto al pianista Toninho Oliveira y el contrabajista Manuel Gusmão. Tocaban en el famoso Beco das Garrafas, un callejón de clubes en el barrio de Copacabana en el que proliferaban los grupos instrumentales del llamado jazz samba.
El mefistófeles de la batería, como algunos lo llamaban, fue uno de los artífices de la original pulsación de la bossa nova en muchos discos y conciertos.

En 1958 participó en la grabación del elepé de Elizeth Cardoso, Canção do amor demais, con canciones de Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes y en el que se oía por primera vez la guitarra de João Gilberto.

En 1961 integraba el Brazilian Jazz Sextet de Sérgio Mendes, luego su Sexteto Bossa Río, con el que se presentaron en el Carnegie Hall de Nueva York en 1962, y, más tarde, estaría también en Brasil 66. Pasó buena parte de su vida en Estados Unidos.

Tuvo un estudio, el Black Beans, entre la Sexta y la Séptima Avenida de Nueva York.
Dom Um Romão participó en grabaciones y conciertos de Frank Sinatra, Tony Bennett, Robert Palmer, Cannonball Aderley, Stan Getz, Blood Sweat and Tears... Se le puede escuchar en Grazing dreams, del percusionista Collin Walcott, con Don Cherry, John Abercrombie y Palle Danielsson.

En Brasil grabó con las cantantes Elis Regina e Ithamara Koorax, el conjunto de J. T. Meireles o Jorge Ben -suya es la batería de la grabación original de Mas que nada-. En 1964 la Philips sacó su primer elepé Dom Um.

En 1972 fue Muse la compañía que publicó Dom Um Romão, y repitió en 1973 con Spirit of the times.

En los últimos años, Dom Um Romão había grabado Rhythm Traveller con Soul bossa nova, de Quincy Jones, o Mysterious traveller, de Shorter, y Lake of perseverance, con obras propias y clásicos de Coltrane (Naima), Mongo Santamaría (Afro blue) y Kenny Dorham (Blue bossa).

Una mezcla de jazz ortodoxo con la música electrónica de las pistas de baile y scratches de pinchadiscos.
Vivía a caballo entre la ciudad suiza de Saint Gallen, su base europea, y Niterói, frente a Río, con su sobrino Marcus Vinícius.

AIRTO MOREIRA

AHI VA EL ENLACE DE SU MUJER:


 
Airto Moreira (Airto Guimorvan Moreira) (Itaiópolis, Santa Catarina, 5 de agosto de 1941) es un baterista, percusionista y compositor brasileño.

Aprendió canto, piano, violín, mandolina y teoría musical en Ponta Grossa, y en 1956, se trasladó a Curitiba.

En 1962 creó el Sambalanço Trio, juntamente con César Camargo Mariano y Humberto Cláiber, entre 1966 y 1969 integró el Quarteto Novo con Teo de Barros, Heraldo do Monte y Hermeto Pascoal, y a fináles de los años 60 se trasladó a Estados Unidos con su esposa, la cantante de jazz Flora Purim.