miércoles, 23 de febrero de 2011

LIGHTHOUSE






Lighthouse fue una banda canadiense de Jazz rock, formada en 1968 en Toronto, que incluía metales, instrumentos de cuerda, y vibráfono; su música recogía elementos del rock, el jazz, la música clásica, y el folk. Se disolvió en 1975.


Lighthouse se formó en 1968, en Toronto, Canadá, por el compositor Paul Hoffert y el batería Skip Prokop.
La banda incluyó, originalmente, 13 miembros, entre ellos Howard Shore (que se haría famoso más tarde como compositor de bandas sonoras, especialmente El Señor de los Anillos).

El grupo incluía secciones de viento y cuerdas, y fue una banda muy prolífica en la edición de discos.
Su primer álbum, titulado Lighthouse, se publicó en 1969, por RCA.
Fue muy bien recibido por la crítica, pero obtuvo ventas muy reducidas.

Después, llegó el álbum Suite Feeling, también grabado en 1969 en los Estudios "Toronto East Sound" de RCA.
Este disco incluía dos versiones, "Chest Fever" de The Band, y el éxito de The Beatles, "A Day In The Life".

Su tercer y último álbum para RCA , fue también el último con su cantante original, Pinky Dauvin.
El disco, Peacing It All Together, no se grabó ya en Toronto, sino en Nueva York. 

A partir de este momento (1970), la banda ficha por el sello discográfico GRT, grabando en los "Thunder Sound Studios", de Toronto. Se produce, a la vez, un importante cambio de formación, quedando solamente cinco de los miembros originales, e incorporando un nuevo cantante, Bob McBride.

 En 1971, Lighthouse publica One Fine Morning y Thoughts of Moving On.
El tema nominal del primero de ambos álbums, One Fine Morning, logró convertirse en un éxito internacional.
Este éxito lo aprovechó RCA para re-editar sus tres primeros discos en un álbum recopilatorio, titulado One Fine Light.
Su sexto disco, Live, se grabó durante un concierto multitudinario en el Carnegie Hall, y se convirtió en disco de platino, el primero de los canadienses. [

Tras un breve periodo de descanso, vuelven en 1972 con el álbum Sunny Days, también con GRT. Poco después de la edición de este disco, Rob McBride es expulsado de la banda por cuestiones relacionadas con las drogas.
Sin él, se publica su siguiente disco, grabado en Nueva York, Can You Feel It? (1973).

Las partes vocales las aportaron Skip Prokop y Ralph Cole, excepto el tema "No More Searching" que la cantó el nuevo saxofonista, Dave Hillary.
Obtuvo críticas muy irregulares.
La banda publicó Good Day en 1974.
Como en el álbum anterior, las partes vocales se repatieron entre Skip Prokop yRalph Cole, aunque Prokop se pasó a la guitarra, y la batería la tomó Billy King.
Aunque seguía habiendo cuerdas y vientos en los créditos del disco, la realidad es que su presencia era ya mínima.
El álbum no produjo ningún hit.

martes, 22 de febrero de 2011

VERSIONES DE NINA SIMONE


TEMAS DE DUKE ELLINGTON, LEONARD COHEN, BEE GEES,  JACQUES BREL, FRANK SINATRA,  GEORGE GERSHWIN,  SCREAMING JAY HAWKINS,  THE ANIMALS,  HOYT HAXTON,  GEORGE HARRISON,  BILLIE HOLIDAY, BOB DYLAN, BEATLES, PETE SEEGER, JERRY JEFF WALKER




NINA SIMONE:

 http://elselectorcovers.blogspot.com/2010/01/nina-sinome-ii.html

lunes, 21 de febrero de 2011

VERSIONES DE VERDENA


THE STOOGES



TEMA DE ELVIS PRESLEY




TEMA DE 13TH FLOOR ELEVATOR


TEMA DE NEIL YOUNG


TEMA DE CREAM



TEMA DE THE BEATLES

THE BATTLE OF THE ALBUMS COVERS



SUEÑO LATINO


1976 LP ASHRA "NEW AGE ON EARTH"



Decir Ash Ra Tempel es como decir Manuel Göttsching, que a su ver es mencionar a una de las bandas más influyentes y famosas del llamado Krautrock, rock alemán extremadamente vanguardista y de corte electrónico que se desarrolló sobre todo durante la década de los '70.
No es sencillo establecer unas diferencias muy marcadas entre el sonido de estas bandas, aunque las que se han convertido en míticas dentro del género cósmico sí que poseen características bien diferenciadas.

Tangerine Dream tenían sus secuencias hipnóticas, los de Popol Vuh su sonido acústico ceremonial, Klaus Schulze (solista) tenía sus largas notas flotantes, y estos Ash Ra Tempel tenían la guitarra de Göttsching y un carácter mucho más abiertamente new age que las demás. Manuel Göttsching, en una fotografía actual (de factmag.com).

Los Tempel, también conocidos simplemente como Ashra, llevaron a cabo una serie de trabajos seminales en la música cósmica, de los cuales New Age of Earth (1976) es considerado como uno de los últimos de la mejor etapa del grupo.

 Amante de las anécdotas como soy, no puedo dejar de mencionar que es precisamente el título de este álbum el que dio lugar, parece ser, al nombre del género musical "new age", bastante polémico porque en muchos casos contiene una connotación negativa.

Más negativa la tendría quízás si todo el mundo fuera consciente de la clase de sustancias que probablemente consumían los miembros de formaciones como Ash Ra Tempel para encontrar inspiración (o qué sé yo) en aquellos tiempos tan rebeldes.

No en vano, este grupo en concreto llegaría a trabar amistad con algún que otro gran maestre de los alucinógenos. Portada alternativa (la original es indescifrable).

El álbum en sí mismo es muy llevadero, bonito y trabajado, y en él destacan los cristalinos punteos de guitarra de Göttsching sobre fondos ondulantes y muy espaciales.

No se parece el resultado final a lo que hacían los Tangerine Dream en su paradigmática "época rosa" entre los últimos '60 y los primeros '70, sino que recuerda más bien a otros conjuntos como Cluster, en una línea más luminosa que oscurantista y, sin la menor objeción, optimista.

 Dentro de lo difícil que es a veces adentrarse en estos estilos musicales, se puede calificar al álbum como relativamente comercial, al menos desde una óptica actual, cuando la música new age ha quedado plenamente definida como género y vemos que los de Ash Ra no iban demasiado lejos en su rupturismo.
Yo añado que es un trabajo bastante recomendable, aunque no seas un gran experto en el new age y la vanguardia electrónica.

viernes, 18 de febrero de 2011

2011 LP PJ HARVEY "LET ENGLAND SHAKE"



PJ Harvey - Let England Shake (2011)

01 00:00 "Let England Shake"


02 03:16 "The Last Living Rose"


03 05:25 "The Glorious Land"


04 08:58 "The Words That Maketh Murder"


05 12:38 "All and Everyone"


06 18:19 "On Battleship Hill"


07 22:24 "England"


08 25:30 "In the Dark Places"


09 28:25 "Bitter Branches"


10 30:50 "Hanging in the Wire"


11 33:28 "Written on the Forehead"


12 37:01 "The Colour of the Earth"

ART ANIMATION

jueves, 17 de febrero de 2011

MARK KNOPFLER


Mark Knopfler (nacido el 12 de agosto de 1949 en Glasgow, Escocia) es guitarrista, cantante y compositor, y anteriormente fue periodista y profesor. Es conocido como líder y cantante de Dire Straits, pero también ha tocado en otras bandas (como The Notting Hillbillies) y ha realizado algunos álbumes en solitario.

Además, ha compuesto música para varias películas, incluyendo Local Hero, Comfort and Joy, Cal, The Princess Bride, Last Exit to Brooklyn, Wag the Dog, Metroland y A Shot at Glory. Actualmente lleva una carrera en solitario, con un estilo un tanto diferente al que creó con Dire Straits, basado en un estilo propio, mezcla de diversas fuentes como el blues, el rock o el folk, por ejemplo.
Nació en Glasgow, se mudó con su familia a Newcastle a mediados de los 50.
Aprendió a tocar la guitarra cuando era un adolescente.
Tras completar su educación y trabajar para el periódico Yorkshire Evening Post y dar clases en el Loughton College, se dedicó completamente a la música en los 70.
Es zurdo, aunque diestro tocando la guitarra.
Toca la guitarra utilizando sus dedos en lugar de una púa (es decir, toca punteando y con la peculiaridad de producir un sonido limpio y propio), cuando los dedos se suelen utilizar con la guitarra española.
Knopfler normalmente toca la guitarra eléctrica, por ejemplo la Fender Stratocaster, aunque a veces también lo hace con la acústica, como por ejemplo en Private Investigations.

TIM HECKER


Hecker es un músico electrónico y artista sonoro con base en Montreal, Canadá.

Tim previamente era conocido por el sobrenombre de Jetone, pero ha llegado a ser más conocido internacionalmente por sus registros ambient editados a través de sellos como Alien8, Force Inc, Staalplaat, y Fat Cat.


lunes, 7 de febrero de 2011

1961 LP JOHN COLTRANE LIVE AT VILLAGE VANGUARD



JOHN COLTRANE LIVE AT VILLAGE VANGUARD 1961

A 01 - Chasin' the Trane 02 - Spiritual 03 - Untitled Original 
B 01 - India 02 - Greensleeves 03 - Spiritual





domingo, 6 de febrero de 2011

1972 LP JOHN MAYALL "JAZZ BLUE FUSION"

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Esta es una excelente placa realizada en 1972 a partir de actuaciones en vivo en Boston y Nueva York en 1971.
El mismo Mayall sostiene que de las más de setenta obras que lleva editadas, esta es una de las más importantes de toda su producción.

John Mayall-voz, armónica, guitarra y piano. Blue Mitchell-trompeta. Larry Taylor-bajo Clifford Solomon-saxos Ron Selico-percusión Freddy Robinson-guitarra

1. Country Road 2. Mess Around 3. Good Time Boogie 4. Change Your Ways 5. Dry Throat 6. Exercise In C Major For Harmonica, Bass And Shufflers 7. Got To Be This Way


sábado, 5 de febrero de 2011

SCIENTIST

El dub es un género musical que surgió a partir de la música reggae en los años 1960, y está generalmente considerado como un subgénero del reggae, aunque su desarrollo supera ampliamente el espectro de éste.
Musicalmente, el dub consiste fundamentalmente en la versión o remezcla instrumental de grabaciones previamente existentes.

Estas versiones se logran mediante la profunda manipulación y reelaboración de la toma original, normalmente a través de la eliminación de las vocales y enfatizando las partes de batería y bajo (a esta forma desnuda de una canción se la conoce en ocasiones como "riddim").

Otras técnicas incluyen la adición dinámica de efectos de eco, reverb, delay y ocasionalmente la inclusión de fragmentos de partes vocales o instrumentales de la grabación original o de otras.
El dub también incluye en ocasiones efectos de sonido generados electrónicamente o el uso de instrumentos característicos como la melódica.

PAGINA DEL MAESTRO KING TUBBY