PARIS TEXAS

KURT COBAIN "ABOUT A SON"

Kurt Cobain 1967-1994

Hoy recordamos a una de las ultimas figuras de la música Kurt Donald Cobain, músico, compositor y guitarrista de la banda Nirvana quien en los años noventa ayudaron a evolucionar la música, la forma de tocarla en vivo, para un dramático final que aria voltear millones de ojos en el guitarrista.

Nacido en Washintong, de una familia cristiana sufre a temprana edad el divorcio de sus padres a los 9 años dejando un odio hacia sus padres, por sentirse diferente con los compañeros de su escuela, interesado en las artes Cobain dibujaba durante clases y estuvo en una banda de rock como baterista a los 10 años. Cobain recibió su primera guitarra a los 14 años en vez de una bicicleta. Solo dedicando 6 semanas de aprendizaje y obteniendo los conocimientos básicos comienza a escribir sus primeras canciones. Intento formar bandas de rock pero nunca lo lograba ya que sus compañeros no tenían un talento peculiar.

Del otro lado del puente de la calle Young vivía un chico llamado Krist Novoselic amante del Punk Rock, Cobain intento convencer a Novocelic de formar una banda con un demo que había grabado anteriormente. Después de varios meses Novocelic acepta forma el inicio de banda.

Los primeros años Cobain y Novoselic sufren de cambios en la batería ya que el estilo de los bateristas no le gustaba a Cobain. Logran en 1987 quedarce con el nombre de Nirvana y así lanzar su primer álbum Bleach, grabado con el baterista Chad Channing. La banda logra la alineación original asta la entrada de Dave Grohl en 1990 quien con el lanzarían el álbum mas emblemático de la banda y de los noventas Nevermind. El éxito comenzaba con el sencillo “Smells Like Teen Spirit” quien los pondría en los primeros lugares en Estados Unidos en solo 6 meses. Comienza una gira en 1992 la cual deja rumores del consumo de heroína de Cobain y Courtney Love, que al terminar la gira se casa con ella.

Uno de los conciertos mas recordados de la banda es en Festival de Reading en Inglaterra. Al no ensayar y a los fuertes rumores, la banda creía que esto seria un desastre pero fue todo lo contrario ya que la Cobain salio en una silla de ruedas, con una chamarra de fuerza simulando su estado mental por los rumores. La banda toco un set muy variado con canciones que apenas saldrían y covers. Un memento espectacular fue cuando Cobain anuncio el nacimiento de su hija Frances Bean. Destruyendo el escenario e instrumentos como era costumbre de ellos al terminar cada concierto.

Siguiendo en la censura lanzan el álbum experimental In Utero, que regresa al sonido que buscaba Cobain mas natural sin pequeñas pulidas en su voz y bateria. Sin igual excito al anterior álbum la banda detiene la gira en 1993 para grabar en MTV Unplugged quizá uno de las mejores presentaciones de rock en la historia.

En 1994 Nirvana entraría en gira por Europa, Coabain cambiaría mediante los conciertos su actitud apático y deprimido. En Alemania se le diagnostica bronquitis y laringitis severa deteniendo la gira y comenzando a preocupar a los de mas por su consumo de drogas. Los últimos días de Cobain seria dramáticos ya que su esposa convoco a sus familiares y amigos mas cercanos que ayudaran a Cobain en las drogas aceptando el entrar a una desintoxicación en una clinica. Recibe la visita de su hija durante una hora. esa misma noche escapa de la clínica y viaja rumbo a Seattle Cobain estuvo recorriendo Seattle, pero varios de sus familiares y amigos no estaban pendientes de lo que hacía. Fue asta la mañana del 8 de abril donde se encontraría su cadaver por un electricista, el informe estima que Cobain murió el 8 de Abril alrededor de las 11:30 de la mañana de un escopetazo en la cabeza. Muriendo a los 27 años uniéndose la club de los 27.

 

Recordado quizá como uno de los músicos mas deprimidos y polémico dentro del rock, a la muerte de Cobain su éxito musical era logrado.“Me siento como si la gente quisiera que me muera, porque así se cumpliría la clásica historia de rock’n’roll”.

Publicado por rengalicia

http://elrefugiodelosmusicos.blogspot.com.es/2012/02/kurt-cobain-cumpliria-45-anos.html

1996 "BUENA VISTA SOCIAL CLUB" FILM

En 1996, el compositor, productor y guitarrista Ry Cooder viajó hasta los Estudios Egrem, en La Habana, interesado en cierta música con ritmos provenientes de África.
Si bien su búsqueda resultó infructuosa, esto no le impidió conocer a un grupo de legendarios músicos cubanos, que habían pasado prácticamente al olvido, cuyas edades fluctuaban entre los 60 y 80 años.
El resultado fue Buena Vista Social Club, un álbum ganador de un Grammy cuyo éxito fue aclamado internacionalmente. Filmado en 1998, este documental registra el regreso de Cooder a Cuba, ocasión en la que se reúne con el vocalista Ibrahim Ferrer y el resto de los músicos con la intención de grabar un nuevo álbum.
El director de cine Wim Wenders, junto a un reducido grupo de filmación, observó a los músicos en el estudio y rastreó sus vidas en La Habana.
Así se dio inicio a este documental, que registra el viaje de los ancianos desde su país natal hasta la ciudad de Ámsterdam -donde ofrecieron dos conciertos-, y que finaliza en Nueva York, con una presentación en el Carnegie Hall.


1 - Chan Chan"
2 - De camino a la vereda
3 - El cuarto de Tula
4 - Pueblo nuevo
5 - Dos gardenias
6 - ¿Y tú qué has hecho?
7 - Veinte años
8 - El carretero
9 - Candela
10 - Amor de loca juventud
11 - Orgullecida"
12 - Murmullo
13 - Buena Vista Social Club 14 - La bayamesa

AGUIRRE, LA COLERA DE DIOS

AGUIRRE, LA CÓLERA DE DIOS

En 1972 el realizador y guionista alemán Werner Herzog terminaba y lanzaba a la gran pantalla el filme sobre la conquista de América titulado Aguirre, la cólera de Dios (Aguirre, der zorn gottes).

Esta película épica está basada en las expediciones de Gonzalo Pizarro en busca de El Dorado, un supuesto país forjado en oro, invento de los aborígenes americanos, oprimidos, explotados y esclavizados por los caballeros castellanos que se desparramaron en busca y colonización de las tierras del nuevo mundo.

Esta obra de 90 minutos de duración fue producida íntegramente con capital alemán, bajo la productora del propio director, la Werner Herzog Film Produktion, pero su elenco de actores estuvo compuesto por hispanos, brasileños, alemanes e indios de la Cooperativa Lauramarca que fueron contratados para reproducir, fielmente, aquello que ya les había ocurrido a sus antepasados apenas cuatro siglos antes.

Herzog se dio a conocer al cine internacional con esta primera obra épica, y su rodaje no llegó a ser en ningún momento un camino de rosas.

El primer obstáculo que se encontró fue la selva del Perú, un enjambre de árboles, humedad e insectos que hicieron de los días de rodaje un infierno particular para todo el equipo, el segundo obstáculo fue nada menos que la difícil personalidad del protagonista de la obra, el complicado Klaus Kinski, con sus arrebatos de megalomanía que sembraron una auténtica marejadilla durante el rodaje.

Kinski llegó a entablar una agria disconformidad con el director que, según cuentan, terminó a punta de pistola. Los propios indios, unas cuarenta personas que representaron a los esclavos de Pizarro, llegaron a asegurar a Herzog que asesinarían sin ningún escrúpulo y sin que nadie se enterara a Kinski.

Sin embargo el resultado final es muy alentador.

Se nos propone una película densa, con una trama bien estructurada donde como síntesis de la historia se plantea la persecución de una utopía y la obtención de un fracaso total. Kinski caracteriza físicamente a un Aguirre nudoso, algo encorvado, que no se libera de su armadura a lo largo de toda la película, con una dureza extrema en su mirada.

El actor encarna a un Lope de Aguirre recio, paranoico e intrigante, que siembra dudas y va marcándose el camino hacia el triunfo, camino que nunca llegará a transitar.

A partir de un determinado punto en la expedición, Pizarro decide separar a su grupo y enviar una avanzadilla río abajo en busca de posibles peligros y como grumetes para avizorar las fronteras del añorado Dorado.

Esta subexpedición será encabezada por Pedro de Ursúa, (Ruy Guerra, codirector del film, director brasileño de, entre otras películas O cavalo de Oxumaré, 1960), quien a su vez es acompañado por doña Inés, la bella Helena Rojo (Misterio, 1980), antes de convertirse en la Helena Rojo de las telenovelas mexicanas. Como segundo capataz y experto militar irá Lope de Aguirre. Nada más salir esta expedición Aguirre toma los mandos subrepticiamente.

El jefe sigue siendo Ursúa, pero las órdenes las da Don Lope. Órdenes que pasan por asesinar a todo aquel que suponga un lastre o que difiera de la perspectiva del propio Aguirre.

Sin embargo Herzog utiliza un recurso muy propicio, la mano ejecutora de Aguirre, agarra continuamente la espada enfundada, no es la suya propia, sino que utiliza la de su esbirro Perucho, Daniel Ades (Cold heaven, 1991).

Éste, buen entendedor y perro fiel de su amo, ejecuta las órdenes de aquel, la mayoría de veces asesinatos encubiertos, no sin antes lanzar un aviso a navegantes: Perucho tararea una canción antes de ejecutar. La, la la, la, la, la, a baja voz. El uso de este recurso hace crear una gran expectación y una tensión escénica muy propicia.

Cuando ya la tropa está sublevada, y destituido el comandante de la expedición, Aguirre, ayudado por el padre clérigo juzga a Ursúa y lo encadena, preparándolo para la muerte, y astutamente corona emperador de las Indias al expedicionario de mayor nobleza entre ellos, don Fernando de Guzmán, así se libera de tener que juzgar por si mismo, dejando las culpas en manos de un monigote cobarde cegado por el brillo de un oro que aún no han descubierto.

La expedición continúa río abajo, en una especie de temeroso viaje iniciático en busca de lo desconocido, precedidos por un silencio atronador, y con el agua amenazante de un manso río que lentamente los va conduciendo hacia la muerte, personalizada en las flechas de unos indios que apenas se ven por las orillas pero que dejan sentir su presencia con sus lanzas.

El viaje de Aguirre hacia la utopía va tomando diferentes perspectivas.

Por un lado, el emperador exige comodidades dignas de su rango cuando ni siquiera hay agua potable para tomar, convencido de que debe ser homenajeado con los honores de rey.

Por otro lado Inés decide acabar con sus sufrimiento de viuda lanzándose hacia la muerte, como una suerte de Alfonsina introduciéndose en la selva ignota. Flores de Aguirre (Cecilia Rivera), la hija del conquistador, sufre en silencio los rigores de la actitud de su padre y ve como su existencia ha terminado desde que la ambición ciega de aquel los conduce al abismo.

El cura (Del Negro), representante de la iglesia más rancia de la edad media o de principios del renacimiento europeo, se pone del lado de los más fuertes, con un único objetivo, llegar a El Dorado y convencer a todos los que encuentra a su paso de la verdad del evangelio, pero no lo hace por principios cristianos, sino para hacer valer una vez más la evidencia del poder. Aquí cada uno quiere engrosar sus propias arcas.

 Cuando ya no queda nadie, cuando la muerte ha acabado con la expedición, Aguirre, la cólera de Dios, sobre su balsa llena de monos eleva un monólogo donde, atrapado ya por la locura explícita, esboza el nacimiento de una nueva raza, guiño de Herzog a los fascismos, salida de su matrimonio con su propia hija, ya muerta por una flecha asesina.

Aguirre, ajeno a todo lo que había sucedido sigue pensando en que él superará a todos los hombres (poniendo como ejemplo de máximum a Hernán Cortés) y a todas las divinidades y se convertirá en el único ser sobre la tierra digno de alabanza. Herzog utiliza en el filme al río como conductor y como personaje importantísimo en la trama del guión, primero sirve de ayuda para escapar en busca de un mundo-otro, y luego es verdugo implacable de los que osaron adentrarse en busca de aquella utopía.

La última secuencia de la película, el travelling circular en el agua nos trae evocaciones más modernas de Apocalypse Now (1979), donde Coppola usa también el río como arma, como personaje y como desenlace, pero eso es otra historia... por J. Leoncio González

 

ALTA FIDELIDAD

Alta fidelidad es una película rodada en el año 2000 por Stephen Frears, en la que participan John Cusack, Iben Hjejle, Jack Black, Todd Louiso, Tim Robbins, Lisa Bonet, Catherine Zeta-Jones, Joan Cusack, Joelle Carter y Lili Taylor.

Está basada en la novela homónima, escrita en 1995, por Nick Hornby.

Argumento

El argumento de la película es realmente fiel al libro, apareciendo tan sólo dos diferencias entre el guión cinematográfico y el texto literario: En el libro, la acción transcurre en Londres.

En cambio, el filme sitúa la acción en Chicago. John Cusack interpreta a Rob Gordon, que en la novela se hace llamar Rob Fleming.

En el filme, Cusack hace el papel de Rob Gordon, treintañero y dueño de una tienda poco exitosa de discos de vinilos, Championship Vinile, donde trabaja con sus ayudantes, Dick (Louiso) y Barry (Black), dos freakes musicales, que al igual que Rob, viven por y para la música. La película comienza cuando su novia Laura (Hjejle) abandona a Rob.

Esto hace que Rob recapacite sobre sus cinco rupturas sentimentales más dolorosas y relate de manera desenfadada, en una conversación directa y cara a cara con el espectador, la relación con las mujeres que ha tenido en los diferentes momentos de su vida, a través de su larga colección de discos de vinilo.

La necesidad de esa evaluación de todas sus experiencias amorosas lleva a Rob a reencontrarse con la mayoría de sus ex novias ("las 5 principales, las que me hicieron daño de verdad"), para conseguir que ellas le expliquen el porqué de sus rupturas, el porqué de su inutilidad como novio, y así él pueda usar esos nuevos conocimientos para reconquistar el amor de Laura.

Aunque Alta fidelidad nos narre la peculiar vida de Rob Gordon, es la música la que guía los movimientos de todos y cada uno de los personajes, ya sea a través de colecciones de discos, de la tienda musical que regenta Gordon, o de las brillantes conversaciones entre la divertida pareja Jack Black-Todd Louiso, que como las grandes parejas de cómicos de la historia, son personalidades antagónicas que se unen por el caprichoso azar y que tienen los mejores momentos de la película.

 

1. You´re gonna Miss me - The Thirteenth floor elevator

2. Everybody´s gonna be happy - The Kinks

3. I´m wrong about everything - John Wesley Harding

4. Oh! Sweet nuthin - The Velvet Underground

5. Always see your face - Love

6. Most of the time - Bob Dylan

7. Fallen of the time - Sheila Nicholls

8. Dry the rain - The Beta Band

9. Shipbuilding - Elvis Costello

10. Cold blooded old times - Smog

11. Let´s get it on - Jack Black

12. Lo Boob oscillator - Stereolab

13. Inside game - Royal Trux

14. Who loves the sun - The Velvet Underground

15. I believe - Stevie Wonder

LA NARANJA MECANICA

 La naranja mecánica (cuyo título original es A Clockwork Orange) es una novela de Anthony Burgess, publicada en 1962 y adaptada por Stanley Kubrick en la película homónima aparecida en 1971.

Se la considera parte de la tradición de las novelas distópicas británicas, sucesora de trabajos como 1984 y Un mundo feliz.